Giudici-Scrittori: Intervista a ROBERTA GALLEGO

Se il fumetto è una forma di letteratura, è giusto ogni tanto parlare anche di letteratura “tradizionale”, quella che, ahilei, non usa immagini ma solo parole. Ecco allora un ciclo di interviste a scrittori che sono anche operatori del diritto. Cominciamo con Roberta Gallego, magistrato a Belluno.

<<Spesso i giudici-scrittori sono accusati di scrivere troppo e giudicare poco. Tu come concili le due attività?

Scrivo di sera, guardo pochissima televisione; sono giunta alla conclusione che per fare il magistrato ho bisogno di luce, per scrivere libri devo stare al buio.

Peraltro, facendo il pubblico ministero, come magistrato ho scelto di non giudicare, e mi piace non giudicare anche come scrittrice.

Sinora tutti i tuoi romanzi fanno parte del medesimo ciclo, le "Storie di una procura imperfetta". Non temi che questa scelta ti faccia apparire come una scrittrice "di genere" (nel tuo caso, il legal thriller) anziché come una Scrittrice tout court?

E' vero, il rischio è alto, ma oggi non incappare in un'etichetta sociale è quasi impossibile. Bisogna poi sapersele scrollare di dosso. O sfruttarle per sbilanciare l'interlocutore, seduto sulla propria pigrizia.

I tuoi romanzi sono ambientati ad Ardese, località immaginaria del Piemonte. C'è un luogo reale a cui ti sei ispirata? E non c'è il rischio, visto che lo Stato italiano taglia le sedi giudiziarie, che anche il tribunale di Ardese possa essere soppresso?

Non c'è un luogo reale di diretta ispirazione, c'è il realismo delle situazioni periferiche del sistema giustizia che conosco bene. Ardese non può essere soppressa, gode di alte protezioni!

Nel primo romanzo della serie, l'intera Procura di Ardese si ferma quando il parente di un cancelliere porta mozzarelle fresche dalla Puglia dando vita ad un commercio abusivo nei sotterranei del Palazzo di giustizia. Nel terzo, un sostituto procuratore affida il cellulare di servizio al titolare di una pizzeria d'asporto.  Qualcuno si è mai risentito per queste situazioni surreali?  

Il potere della creatività non coincide con la creatività al potere, della seconda ci si deve preoccupare. Probabilmente alcune ostentate indifferenze che annuso nei pressi di colleghi derivano dal disagio che questo tipo di aneddotica genera. Sono consapevole che gli episodi narrativi di questo tipo disturbino l'immagine di una magistratura immacolata ed arroccata dietro la retorica austera della sua infallibilità, ma se si interpretano come una pennellata di non sense quotidiano, che rallegra e umanizza il vissuto dei miei personaggi, questi aneddoti aiutano a riconciliarsi con la categoria dei magistrati, per la quale non a caso nessuno prova più empatia.

Quindi, le mozzarelle…

Non sono le mozzarelle abusive ad essere inappropriate, lo è un sistema di paramenti, autocelebrativo e permaloso, che per ingravescente miopia vede le mozzarelle come la minaccia di macchiarsi la toga con la normalità.

Sempre nel terzo romanzo, "Il sonno della cicala", ci sono due riferimenti fumettistici. Uno è alle tasche di Eta Beta, che però sono ormai un luogo comune  come la coperta di Linus.

Poi c'è un personaggio che definisci "ritagliato postumo da una pagina di Lanciostory". Allora sei una lettrice di fumetti? Ed esattamente, cosa intendevi dire con questa definizione?

Ho consumato un sacco di “Lanciostory”, e forse ancora di più "Il Monello" e "Skorpio"; a quindici anni ho venduto una collezione di “Diabolik” per acquistare un saxofono usato che non ho mai imparato a suonare. Il fumetto mi ha sempre accompagnato: Mafalda, Nilus, Sturmtuppen. L'allusione a Lanciostory è un omaggio a quei ritratti intensi e perfetti di volti segnati, dallo sguardo perso nelle proprie consapevolezze, che recupero alla memoria quando penso a queste riviste.

          

  

Pensi che potresti, un giorno, lavorare su una sceneggiatura per un graphic novel, anziché scrivere un romanzo "tradizionale"? E chi sceglieresti come disegnatore?

Oggi il fumetto è un panorama che non frequento, soprattutto dopo l'avvento dei Manga. Se scegliessi di affidare un racconto a questa arte visiva, mi piacerebbe vederlo rappresentare da una penna elegante e attenta al dettaglio, come quella di Walter Trono>>.

Che altro aggiungere? I romanzi di Roberta Gallego sono geniali perché, pur costruiti su una solida trama noir, stemperano la tensione con tocchi di umorismo semplicemente irresistibili. Chi è interessato ai tecnicismi della giustizia, troverà riferimenti "professionali" al tema. E anche chi detesta i magistrati tronfi e arroganti, troverà pane per i suoi denti.
E se Walter Trono volesse provare a contattare Roberta Gallego, potrebbe nascere il primo graphic novel giudiziario italiano...

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Doppia Ombra

Il sonno della cicala

Gli occhi del Salar

Per altre intervista alla scrittrice disponibili in rete

Mangialibri

Vanity Fair

Sololibri

Cos'è davvero la CULTURA POP (con l'apparizione di Arcibaldo e Petronilla)

È terminata da poco la sesta edizione di ETNACOMICS, manifestazione un tempo dedicata al fumetto, poi divenuta anche “Festival della cultura pop”.

Se gli organizzatori gongolano per i biglietti venduti, non tutti gli appassionati di fumetto “puro” sono contenti. Cosa avrà a che fare col fumetto, inteso come forma narrativa, quel mondo di ragazzini in costume, di appassionati di videogiochi, di gente pronta a comperare il modellino di un’astronave ma incapace di leggere una storia?

Il fatto è che tutto ciò costituisce appunto cultura pop.

Una volta ad essere definita pop era solo la musica.

Ma poi un certo Roy Lichtenstein prese a dipingere quadri che si ispiravano ai fumetti e nacque la Pop Art.

Era una cosa serissima la filosofia, ma oggi abbiamo il festival di Pop-sophia.

Oppure questo libro, che introduce la filosofia attraverso la cultura pop.

I rimandi al fumetto, quando c’è di mezzo la cultura pop, non mancano mai; infatti la copertina del libro richiama il gesto iconico di tale Clark Kent, quando si trasforma in Superman.

Anche il diritto diventa pop quando, in Italia, i testimoni si rivolgono al giudice dicendo “Vostro Onore” perché imbevuti di telefilm americani, dal classico Perry Mason ai suoi epigoni contemporanei.

È pop la giustizia mostrata in film come questi, che certo non intendevano mostrare l’aspetto serioso della legge.

Insomma, il pop va alla grandissima in questo momento storico; ma non è poi una grande novità.

Sin da quando è nata la cultura di massa, i suoi nuovi linguaggi (fumetti, cinema, grafica pubblicitaria) si sono ibridati tra di loro ed hanno contaminato i linguaggi classici, come la letteratura, la pittura, il teatro.

Prendiamo un personaggio dei fumetti nato addirittura nel 1913, oltre cento anni fa: Arcibaldo e Petronilla (in America, Jiggs and Maggie).

Protagonisti di una serie di tavole domenicali sui giornali quotidiani (in realtà la serie si intitolava Bringing Up Father), i due simpatici personaggi trasmigrano ben presto in teatro, al cinema, alla radio; già nei primi anni Dieci, il successo popolare di un personaggio impone una transumanza da un linguaggio all’altro. E’ lo schema della cultura pop. Anche se all’epoca non lo sapevano ancora.

E finanche in Italia, dove il personaggio non ha avuto il successo degli Stati Uniti, ecco un prodotto derivato: uno spartito musicale con il nostro Arcibaldo, datato 1940.

In una storia pubblicata sulla rivista Eureka in anni lontani, anche Arcibaldo, come quasi tutti i personaggi dei fumetti, finisce davanti al giudice. La vicenda è risolta però in un’unica vignetta, e del prode magistrato vediamo si è no la nuca, senza particolari approfondimenti giuridici.

Molto più interessante, sotto il profilo che ci interessa in questo blog,  doveva essere il film Jiggs and Maggie in Court, del 1948, mai distribuito da noi e difficile da reperire anche via Internet. Qui si vede solo il trailer:

Nel film comparve l’autore del fumetto, George McManus, as himself; la parte di Arcibaldo è sostenuta dall’attore Joe Yule, sconosciuto da noi, padre di Mickey Rooney.

Insomma, è da molti anni che si fanno film tratti da personaggi dei fumetti, anche se tanti pensano che la moda sia iniziata negli ultimi anni con i film dei supereroi.

Tutto ciò è molto Pop, ma la questione l’abbiamo solo sfiorata e dovremo certamente tornarci su una volta o l’altra.

l'ALMANACCO, da Giacomo Leopardi a Walt Disney

È una parola decisamente buffa; è stata familiare a generazioni di ragazzi e di adulti; oggi è un po’ in disuso, forse perché troppo lunga per entrare sullo schermo dello smartphone.

Nell’antichità, gli almanacchi avevano più o meno questo aspetto.

Celeberrimo il dialogo tra un venditore d'almanacchi ed un passeggere, una delle operette morali di Giacomo Leopardi.

Non sapremmo dire quando il termine si allarga anche a pubblicazioni di tipo diverso; certo è che ci sono stati almanacchi di ogni tipo.

Celebre l’Almanacco letterario, fondato nel 1929. Qui sotto la copertina del volume del 1933, disegnata da Bruno Angoletta, un autore che abbiamo già citato qui. 

E’ opinione comune che il volume del 1963, intitolato “La civiltà della immagine”, con interventi di Umberto Eco ed altri, abbia molto contribuito a dare al fumetto un prestigio culturale sino ad allora sconosciuto. Ecco una pubblicità dell'epoca:

Ad un certo punto, moltissime testate a fumetti prendono il nome di Almanacco; ecco un esempio disneiano, con splendida copertina di Antonio Rubino:

Anche la rivista Linus realizzava celebri almanacchi; in quello qui sotto protagonista è Jeff Hawke, un personaggio le cui storie sono ricche di spunti giuridici.

La tradizione degli almanacchi è stata alimentata da altri editori; ecco qui una splendida copertina di Sebastiano Craveri.

La Bonelli usa ancora oggi questo nome per le sue pubblicazioni, come dimostra l'Almanacco della Paura di Dylan Dog:

Ci sono anche Almanacchi del calcio antichi e moderni:

Curiosamente, in inglese si dice quasi alla stessa maniera.

Sembra una traduzione maccheronica, ma non è così. Ecco un paio di esempi, uno dei quali ci porta, ancora una volta, nel mondo del fumetto.

Cosa c’entra tutto questo con il mondo giudiziario, oggetto di questo blog? C’entra se prendiamo questo vecchio Almanacco Topolino del 1976.

All’interno troviamo una simpatica storia americana di Carl Fallberg e Richard Moore, in cui il Lupo cattivo (da noi noto come Ezechiele Lupo) deve meritarsi una eredità. Così, per una volta, visto che spesso parliamo di giudice a fumetti, mostriamo in un colpo solo non uno, ma tre avvocati. Come spesso accade nelle storie a fumetti di genere umoristico, ad un legale sono attribuite caratteristiche fisiognomiche ben precise, una delle quali porta alla tipica furbizia avvocatesca.

A proposito, questa stessa storia è stata pubblicata anche in Brasile, e guardate che nome ha in questo caso la pubblicazione:

Se, nel mondo disney, il giudice è quasi sempre un gufo, più o meno saggio, l’avvocato può corrispondere a vari animali antropomorfi, spesso caratterizzati da aspetto furbastro, come il Gionatiscagiona ideato da Andrea Castellan e disegnato da Alessandro Perina.

Ed anche questo post è concluso.

“Bisognano, signore, almanacchi?”

Recensioni/ IL GIUDICE AARON - GOLDEN DOGS, di Griffo & Desberg

Dal giudice buono a quello cattivo.

Nel precedente post abbiamo parlato del Giudice Morris, protagonista di una serie di fumetti americani degli anni Quaranta, magistrato talmente calato nel ruolo da prendere con sé, quasi adottandolo, il figlio di un delinquente che lui stesso aveva condannato all’ergastolo.

Dagli USA alla Francia, dagli anni Quaranta ai giorni nostri, ed ecco in edicola il Giudice Aaron.

L’Editoriale Cosmo sta inondando le edicole con albi a fumetti nel formato che si usa chiamare bonelliano (quello di Tex o Dylan Dog), ma che consistono in “rimpiccolimenti” dei volumi cartonati tradotti dal mercato francese. Qualcuno storce il naso perché auspica che anche da noi si affermi un formato più prestigioso e che renda giustizia ai disegni; qualcuno è contento perché diventano accessibili, a prezzo ridotto, fumetti altrimenti destinati a restar sconosciuti.

Per farla breve, ecco una serie di quattro cartonati, editi oltralpe tra il 2014 ed il 2015, da noi sbarcati in edicola belli e pronti nell’arco di due mesi, con due volumi per albo.

Molto ricca la trama, che quindi rinunciamo a narrare in dettaglio; poiché questo è un blog di fumetto giudiziario, cerchiamo di spiegare cosa centra il giudice.

I Golden Dogs sono una banda di ladri nella Londra del 1830. Siamo ancora lontani dall’epoca che maggiormente viene presa di mira dai fumetti (la vera Londra ottocentesca di Jack lo squartatore, o quella di fantasia di Jekylle Hyde), ma già in piena rivoluzione industriale e in pieno spirito vittoriano. Le disuguaglianze sociali imperano, al mondo dei Lord si contrappone quello degli slums.

La serie, ideata da Stephen Desberg per i testi su disegni di Griffo (ma molto fascino si deve ai colori), parteggia decisamente per i quattro ladri, visti come una sorta di Robin Hood in salsa moderna; il Giudice Aaron, di contro, è raffigurato come il rappresentante di un potere costituito che usa la repressione poliziesca contro coloro che vogliono solo affermare la loro libertà, salvo consentire a nobili depravati di continuare in traffici apparentemente leciti, ma in realtà poco puliti.

Lo spettacolo fumettistico funziona, ma il sottofondo ideologico resta a volte poco coeso. Per chi poi fosse appassionato di temi giudiziari, il nostro Aaron presenta qualche delusione. Non lo si vede mai sul suo scranno di giudice, non vi è accenno ad alcun processo; sembra in realtà una sorta di superpoliziotto, che segue le sue “vittime” sin sulla porta del carcere, quasi avesse avuto un incarico ministeriale e fosse alle dirette dipendenze del sindaco o del Ministro dell’interno.

Non stupisce, poi, che il nostro abbia anche una vita segreta con delle perversioni poco eleganti per un Uomo di legge; del resto, l’intera serie è piuttosto esplicita quando si tratta di mostrare ciò che avviene (o dovrebbe avvenire) in camera da letto.

Nel finale, quando i Golden Dogs sembrano trionfare (ma un tradimento è nell’aria) e Aaron cade in disgrazia, gli autori non risparmiano un po’ di sana ironia.

Insomma un fumetto che si fa leggere, ben costruito, con un buon melange di ingredienti diversi (ah, c’è anche una inaspettata spruzzatina di orrore soprannaturale nel finale), ma che conferma la teoria sviluppata nel libro GIUSTIZIA A STRISCE; e cioè che narrare a fumetti, in modo realistico, la figura del giudice, è impresa piuttosto ardua.

Tre motivi per parlare del GIUDICE MORRIS (con un omaggio a Piero Zanotto)

Ecco tre motivi per riparlare del Giudice Morris, uno dei pochi protagonisti di una serie a fumetti ad essere presentato dagli autori come un giudice di professione, ed a vivere gustose avventure ambientate (anche) all’interno del Palazzo di giustizia.

Primo motivo.

E’ morto lunedì scorso Piero Zanotto, uno dei padri della critica fumettistica italiana. Tra le sue opere, che vanno dagli anni Sessanta 

 ad altre recenti e divulgative,
ne citiamo una del lontano 1976: Il Giallo a fumetti.

ove al nostro giudice Morris è degnamente dedicato un intero capitolo.

Secondo motivo.

La stampa ha dato ampio risalto a questa notizia:

insomma, è tornato il vecchio “furto per necessità”.

Ora nel fumetto, come nel cinema e nella letteratura popolare, il furto per necessità è una realtà molto comune negli anni della Grande depressione, della guerra o, tornando indietro, nell’Ottocento dickensiano caratterizzato da profonde diseguaglianze sociali.

E’ per rubare una mela che Anne Darrow, la protagonista del celebre film King Kong, si ritrova tra le braccia dello scimmione.

E’ sempre un furto di frutta a far arrestare Susanna in una storia di Braccio di ferro del 1937 che inizia così:

e poi continua con una gustosissima sequenza processuale, che abbiamo già riprodotto in un post di qualche mese fa, oltre che nel volume GIUSTIZIA A STRISCE.

Ebbene, uno dei celebri episodi del Giudice Morris inizia proprio con un piccolo furtarello da parte di un ragazzino finito sulla cattiva strada.

L’episodio poi continua con una lezione di criminologia sociale da parte del giudice alla sua morosa, Anna.

In questo episodio c’è anche O’Rourke, polizotto dal cuore d’oro.

In Italia non lo farebbe nessun giudice, ma nel mondo dei fumetti tutto è possibile; anche che il magistrato “adotti” l’aspirante delinquente giovanile.

Infatti Morris, che vive solo da buon scapolo, prende Frankie in casa e prova a dargli una raddrizzata. Per fortuna, nessun critico fumettistico ha mai ipotizzato una relazione illecita, come tra Batman e Robin.

Tornando al buon giudice, dopo una prima delusione, Frankie si mette di nuovo nei guai e per la seconda volta viene graziato da O’Rourke.  

Promette poi di filare dritto, come Pinocchio a Geppetto, ma viene circuito da un losco nemico di Morris, Beauty Brown, che usa il ragazzo per i suoi fini.

Il finale è piuttosto strappalacrime, e certamente, da vecchi garantisti, non possiamo approvare l’idea che O’Rourke gonfi di botte Brown… anche se, come si dice in gergo giuridico, quanno ce vo’, ce vo’!

Terzo motivo.

Pressoché tutte le enciclopedie del fumetto edite in Italia dedicano una voce al giudice Morris, quasi tutte quelle americane lo ignorano. Incredibile a dirsi, il personaggio non ha una voce su Wikipedia. Per trovare qualche notizia dal paese di origine, bisogna andare qui, dove viene riprodotta, in parte, proprio la storia su Frankie Hazard.

Incredibile ancora, in Italia esiste una edizione cronologica che ristampa tutte le strisce apparse qui quotidiani americani dal 1945 al 1948.

Quindi in Italia possiamo essere fieri di aver salvato dall’oscurità questa interessantissima creatura di carta e inchiostro, sulla quale esiste anche una buona letteratura critica.

Ecco un vecchio articolo del prof. Giulio Cesare Cuccolini:

mentre l’ultimo intervento sull’argomento, apparso sulla rivista Fumo di China, è del dottissimo Alberto Becattini, l’uomo che partecipò a “Lascia o raddoppia” presentandosi come esperto disneiano e vincendo qualche milione di lire.

E poi dicono che essere esperti di fumetti è da sfigati, o da “nerd”…